New Releases by Bruno Munari

A long-overdue English translation of Munari''s seminal tract on the everyday value of architecture and design education The first ever English translation of Bruno Munari''s Design and Visual Communication(1968) fills a gap in Munari''s output for the English-speaking world and provides a highly relevant guide to bridging architecture and design education and everyday life. Published in 1968 after Munari was invited to the Carpenter Center at Harvard as a successor to György Kepes, the book transforms over 50 lessons, class materials and letters addressed to the city of Milan, into a book on the future of art, architecture and design. Conceived as a living volume, the book is written to inspire current and future designers to push beyond past events, however recent, and develop new tools to see and understand tomorrow''s world. Accompanying the facsimile reproduction of the original volume are in-depth contextual annotations by Jeffrey Schnapp. As a Munari scholar and design historian, Schnapp has spent years unearthing the radical potential of critical historical material. His annotations and micro-interventions throughout the facsimile reprint seek to fulfill Munari''s call for an evolution of the book in form and content and highlight how this work is as relevant today as when originally published. Bruno Munari(1907-98) was an Italian artist, designer and inventor who contributed fundamentals to many fields of visual arts (painting, sculpture, film, industrial design, graphic design) in modernism, futurism, and concrete art and in nonvisual arts (literature, poetry) with his research on games, didactic method, movement, tactile learning, kinesthetic learning and creativity.

Design como arte, do italiano Bruno Munari (1907-1998), um dos designers mais inovadores e proeminentes do século XX, é um clássico que trata das possibilidades artísticas do design moderno, da relação entre arte e design, entre o belo e o funcional, entre artistas e sociedade, e porque tantos deles foram se tornando designers. Com uma linguagem simples e bem-humorada, o livro, publicado originalmente em 1971, expõe as ideias de Munari de que o design precisa ser belo, funcional e acessível. Para o autor, viveríamos em uma época em que não há mais distinção entre arte pura e arte aplicada. Nesse contexto, o designer restabelece, com seu método de trabalho e conhecimento técnico, o contato que havia sido perdido entre a arte e o público, e se dedica a pensar soluções para as necessidades da sociedade sem desprezar a estética ou a funcionalidade no processo de criação. Para tanto, Munari mostra como cor, forma, material e outros elementos se relacionam com o significado e a funcionalidade de objetos ou peças de comunicação visual. "A inteligência lúdica, questionadora e socialmente consciente de Munari o caracteriza como o que hoje chamaríamos de ''designer crítico''. O grande charme e a delicadeza de sua escrita tornam a humanidade e o bom senso de seus argumentos ainda mais irresistíveis." – Icon "Munari é novo Leonardo." – Picasso

Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los "nuevos productores de formas" del mundo contemporáneo en relación con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar de una manera activa y tomar conciencia del mundo formal que nos rodea al tiempo que pone en valor la labor de los diseñadores, personajes que no solo se erigen como responsables de la creación de objetos funcionales y estéticos, sino que ejercen de auténticos moldeadores "democráticos" del gusto. Repleto de ejemplos y referencias a nuestra vida diaria, esta obra nos invita constantemente a detenernos y a repensar las formas que nos rodean. Desde la visualidad de las letras escritas o dibujadas hasta la versatilidad de un material como el bambú, pasando por el valor de una cuchara o unos peldaños desgastados por el uso, o el brutal contraste entre las ostentosas cuberterías europeas y la modestia de los palillos japoneses, Munari nos introduce con la facilidad y la sencillez de los grandes maestros a las grandes cuestiones teóricas de las disciplinas del diseño y la creatividad.

El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la crítica, la fantasía, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas páginas, permitiéndonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas más estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudirá la mente de cualquier persona vinculada al ámbito de la creatividad.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocación pedagógica que siempre lo caracterizó, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades básicas que hoy englobaríamos bajo la palabra creatividad. La fantasía, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invención y la creatividad nacen, en cambio, de la función y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginación juegan un papel crucial. ¿Qué mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Cómo podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Cómo fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en fórmulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudición y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis. Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no debería faltar en ninguna biblioteca de diseño.

¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.

How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as ‘the new Leonardo’. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children’s books, advertising, cars and chairs – these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.

In this imaginative ABC, acclaimed artist, designer and children''s author, Bruno Munari shows how fun letters can be. From an Ant on an Apple to a Blue Butterfly to a Cat in a Cage, Munari pairs words in whimsical ways until Fly frees itself from its page, lands on the Hat, buzzes near the Ice Cream and provides the final sound for Zzzzz.

Bruno Munari investigates the design elements of the square and its use in designs as diverse as churches, monuments, games and fonts. He investigates the meaning of the square as the idea of enclosure, home and settlement as well as the interesting permutations that can be achieved from the monotonous repetition of four sides.

In this small but extraordinary encyclopedia, Bruno Munari selects and describes the many uses of the circle in art, design and architecture. A fascinating and mysterious form, the circle stands for perfection, cyclicity and the divine, but also instability and movement.

This quirky handbook of Italian gestures, first published in 1958 by renowned Milanese artist and graphic designer Bruno Munari, will help the phalange-phobic decipher the unspoken language of gestures--a language not found in any dictionary. Photos.

This is the third book in the series created by Munari in 1945. It is a lively book where illustrations and short sentences chase one another across large coloured pages and small hidden inserts. As often happens in real life, animals dream of being other animals in a humorous and entertaining circle.

A playful and vibrant guide to drawing the sun In Drawing the Sun, Bruno Munari suggests: "When drawing the sun, try to have on hand colored paper, chalk, felt-tip markers, crayons, pencils, ballpoint pens--you can draw a sun with any one of them. Also remember that sunset and dawn are the back and front of the same phenomenon: when we are looking at the sunset, the people over there are looking at the dawn."

For Drawing a Tree, Bruno Munari proposes: "When drawing a tree, always remember that every branch is more slender than the one that came before. Also note that the trunk splits into two branches, then those branches split in two, then those in two, and so on, and so on, until you have a full tree, be it straight, squiggly, curved up, curved down, or bent sideways by the wind."

Artwork by Bruno Munari.

Un vendeur d''animaux propose des animaux de compagnie pas très conventionnels à un client, qui rejette, à chaque page, ses propositions farfelues. Lorsque le vendeur, à court d''idées, il lui demande "Mais alors que veux-tu ? ", sa réponse est encore plus inattendue ! (evene.lefigaro.fr).

Bruno Munari (1907-98) was an artist & graphic designer who transformed childlike impulses into effective design. 490 illustrations