Most Popular Books by Charles Rosen

Charles Rosen describe el lenguaje caracteristico del estilo clasico y articula el libro en torno a la evolucion de generos diferentes para cada compositor: el concierto, el quinteto de cuerda y la opera comica en el caso de Mozart; y la sinfonia, el cuarteto de cuerda, la musica de camara con piano y la misa y el oratorio en el caso de Haydn, mientras que las relaciones entre ellos y Beethoven se estudian a partir de la sonata para piano.

Tra gli strumenti della musica il pianoforte spicca come uno dei più diffusi, versatili e, per quanto la cosa possa stupire, incompresi. In questo libro, Charles Rosen, pianista e affabulatore di talento e erudizione, distilla una vita intera di pratica e riflessione per condurre il lettore attraverso la reale esperienza di suonare questo indocile animale da concerto. Partendo da una lucida analisi del rapporto fisico intensissimo che lega il musicista al suo strumento, Rosen affronta uno dopo l''altro i maggiori problemi, gli aspetti meno noti e i grandi miti da sfatare della vita e del mestiere di pianista: il rapporto tra virtuosismo ed espressività, il problema del suono e del timbro, i pregi e i difetti della meccanica, l''esecuzione in pubblico e i suoi trabocchetti, gli studi in conservatorio, splendori e miserie dei concorsi pianistici, l''avvenire della musica per pianoforte. Con un linguaggio sempre leggero e ricco di digressioni e aneddoti, alternando frammenti di storia della musica e dell''esecuzione pianistica a acute osservazioni su composizioni del repertorio classico, racconti spesso di prima mano sui grandi interpreti a considerazioni di estetica e sociologia, Rosen riesce nel miracolo di gettare un fascio di luce inaspettata su un territorio che pensavamo di conoscere già a menadito. La forza di questo libro non è solo quella di stimolare nel lettore, musicista o semplice appassionato che sia, la riflessione critica su una tradizione culturale e musicale, ma di farlo attraverso una solida passione e un contagioso buonumore.

Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de música importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salas de conciertos. En esta guía práctica tanto para el intérprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principios formales de su interpretación, incluidos aspectos como la forma sonata, el fraseo y el tempo, el uso del pedal y los trinos, para, a continuación, analizar las sonatas individualmente. El CD que acompaña al libro, con interpretaciones del propio Rosen, va ejemplificando lo expuesto en el libro.

Poucas pessoas se igualam ao refinamento e discernimento de Charles Rosen, seja como pianista, estudioso de música ou crítico. Neste livro ele faz uma habilidosa crítica do período romântico por meio de alguns de seus principais ensaios, passeando pelo romance, poesia, conto, pintura e música. Ao fazer uma comparação sagaz ou uma justaposição surpreendente, Rosen nos abre novas perspectivas, sem jamais banalizar as questões, mas também sem escorregar para o hermetismo.

Through a range of musical examples, Rosen details the array of stylistic devices and techniques used to represent or convey sentiment. This is not, however, a listener''s guide to any c̀orrect'' response to a particular piece. Instead, Rosen provides the tools and terms with which to appreciate this central aspect of musical aesthetics, and indeed explores the phenomenon of contradictory sentiments embodied in a single motif or melody.

Dans ce livre devenu un classique, Charles Rosen, pianiste américain de renommée internationale et de culture européenne, s''est proposé de repenser entièrement la notion controversée de style musical classique, qui naît avec Haydn et Mozart vers 1775 et s''achève pour lui avec Beethoven ; et il en analyse toutes les caractéristiques musicales et culturelles. A partir d''un examen détaillé des symphonies et quatuors à cordes de Haydn, des concertos, quintettes et opéras de Mozart, enfin des sonates pour piano de Beethoven, il montre qu''une même tension dramatique est au cour de toutes ces oeuvres et en vient à définir le style classique comme «la résolution symétrique de forces opposées». Une grande sensibilité aux hommes double l''analyse formelle. En Haydn se mêlent l''innocence pastorale, l''humour, la lucidité et une joyeuse énergie ; tandis que Mozart nous apparaît dans cette séduction qui relie subversivement la pensée révolutionnaire et l''érotisme.

"Quiconque s''empare d''un livre sur la forme sonate pense probablement en connaître le sujet. Depuis que la forme sonate a été définie par des théoriciens du XIXe siècle sur les bases des pratiques en cours à la fin du XVIIIe siècle, elle constitue la forme musicale la plus prestigieuse. ( ... ) J''imagine que " les mélomanes " aimeraient qu''un livre sur la forme sonate leur révèle ce qu''elle était vraiment et quelle a été son histoire - son origine, son développement, son destin. ( ... ) Ces questions supposent que l''on puisse définir la forme sonate comme un reflet précis des œuvres de l''ensemble du XVIIIe siècle, alors qu''il semble difficile de définir une forme sonate unique qui en couvrirait simplement la dernière décennie. Elles supposent qu''une forme a une histoire : mais si une forme " change " on ne sait pas clairement jusqu''à quel moment elle reste la même forme ni à partir de quand il faut la considérer comme une forme nouvelle."

Avec ses trente-deux sonates pour piano, Beethoven a livré l''un des corpus d''œuvres les plus importants de toute l''histoire de la musique. Composées sur plusieurs décennies, elles étaient destinées, chose tout à fait inhabituelle, à l''exécution privée comme publique. Le pianiste et musicologue érudit Charles Rosen en fournit ici un guide concis à l''attention des pianistes amateurs et professionnels, mais aussi de ceux qui, sans la pratiquer, écoutent la musique en connaisseurs. Situant d''abord les sonates dans leur contexte, il analyse ensuite leurs principes formels sous-jacents : la forme sonate, le phrasé, le tempo, l''utilisation de la pédale, les limites du clavier au temps de Beethoven. Chacune d''entre elles fait alors l''objet d''une étude à part, appuyée sur des exemples extraits des partitions d''origine : depuis celles de 1790, auxquelles le jeune compositeur a dû sa célébrité, jusqu''aux chefs-d''œuvre des années 1810 destinés aux grands concerts publics, pour finir par la dernière sonate en do mineur, opus 111, de 1822. Le disque joint, enregistré par Charles Rosen, vient étayer son propos avec des passages significatifs de ces sonates et d''autres provenant de Mozart, de Haydn et de Schubert.