Most Popular Books by Chuck Klosterman

Originally collected in Eating the Dinosaur and now available both as a stand-alone essay and in the ebook collection Chuck Klosterman on Media and Culture, this essay is about Ted Kaczynski.

Originally collected in Chuck Klosterman IV and now available both as a stand-alone essay and in the ebook collection Chuck Klosterman on Sports, this essay is about Steve Nash.

You are in an unfortunate situation in which you are forced to consider cannibalism in order to stay alive. WOULD YOU RATHER EAT BABIES OR ELDERLY PEOPLE? You are offered a Brain Pill that will make you feel 10 percent more intelligent, but you will seem 20 percent less intelligent to everyone else. DO YOU TAKE THE PILL? SUPPOSE YOU WAKE UP INHABITING BRUCE SPRINGSTEIN'S BODY. Your voice sounds just like Bruce's, but your musical ability is still entirely your own. You are scheduled to perform in a huge concert that night. WHAT DO YOU DO? How would your mother answer these questions? Your best friend? Your significant other? PREPARE YOURSELF FOR SOME INSANE CONVERSATIONS.

Originally collected in Sex, Drugs, and Cocoa Puffs and now available both as a stand-alone essay and in the ebook collection Chuck Klosterman on Sports, this essay is about baseball and soccer.

Originally collected in Eating the Dinosaur and now available both as a stand-alone essay and in the ebook collection Chuck Klosterman on Rock, this essay is about Nirvana.

Originally collected in Sex, Drugs, and Cocoa Puffs and now available both as a stand-alone essay and in the ebook collection Chuck Klosterman on Film and Television, this essay is about Star Wars.

Originally collected in Sex, Drugs, and Cocoa Puffs and now available both as a stand-alone essay and in the ebook collection Chuck Klosterman on Film and Television, this essay is about The Real World.

Originally collected in Sex, Drugs, and Cocoa Puffs and now available both as a stand-alone essay and in the ebook collection Chuck Klosterman on Media and Culture, this essay is about Marilyn Monroe and Pam Anderson.

Kaleidoscopic culture critic Chuck Klosterman rewrites the history of reality, built off a question that has never been asked or (in all likelihood) even considered: What if Phillip K. Dick’s The Man in the High Castle was actually about rock music? The Velvet Underground & Nico was released in the spring of 1967. For decades, the cliche has been that it initially only sold 10,000 copies, though everyone who bought it supposedly started a band. It is the definition of a record whose influence outstrips its mass popularity. But what if the opposite had transpired? What if instead of selling 10,000 copies, it had sold…10 million copies? What if it had sold 100 million copies? What would have happened if the Velvet Underground had inexplicably become the biggest group in the history of popular music, and everything about the rest of the 20th century was merely a footnote to that phenomenon? Whatever answer you imagine is an infinitesimal splinter, at least when compared to Rock*: A Mainstream Alternative History of Alternative Mainstream Music. In what’s guaranteed to be the most polarizing work of his already polarizing career, Chuck Klosterman has generated a fictitious universe where almost everything is different, except for the songs. The songs remain the same—the difference is how they are heard and what they now mean. Lou Reed is a messiah, reversing the monoculture and dictating the outcome of presidential elections. The Beatles disappear, though they never break up. The Rolling Stones collapse while Led Zeppelin goes bankrupt. Punk rock fills stadiums, undermined only by insouciant radicals like Boston and Van Halen. Disco is destroyed. Hip-hop becomes country. The 1980s are defined by disposable pop icons (like G.G. Allin) and Christian revivalists (like Madonna). Lenny Kravitz lets love rule, Oasis collides with a wonderwall, and the terrorist attacks of 9/11 are somehow blamed on the Strokes. “I have always felt,” Greil Marcus once remarked, “that when criticism really hits its stride, when it’s at its highest pitch, it’s fiction.” Marcus wasn’t talking about Rock* when he said that, but he accidentally describes it perfectly. Presented like The Rolling Stone History of Rock & Roll if written by Jorge Luis Borges and Patrick Bateman, it intermixes satiric contrarianism and Spinal Tap-ish absurdity with darker theories about what makes art popular, how success delineates perception, and the inescapable consensus of subjective history. It is not, nor does it claim to be, the greatest book ever written about rock and roll. But it’s probably the last one that ever needs to be written.

A um só tempo lúcido, tenso e divertido, o romance O homem visível, de Chuck Klosterman, trata de diversos temas da modernidade – como a importância da cultura, a influência da mídia, o voyeurismo e a contradição existente em ser uma pessoa considerada "normal". Quando publicado nos Estados Unidos fez enorme sucesso, sendo aclamado pela crítica e pelos leitores. A terapeuta Victoria Vick é contatada por um homem que acredita viver uma situação ímpar e exige que suas sessões se deem por telefone. Ela aceita, mas, com o avançar das conversas, ele se revela um homem enigmático, o que a faz se convencer de que ele está delirando. Y____, como ela decide chamá-lo, é um homem inteligente, bem-educado e culto, e alega ser um cientista que vem utilizando uma tecnologia de camuflagem. Ele afirma que é impossível para qualquer pessoa vê-lo enquanto usa o traje que desenvolveu, mas foge do termo "invisibilidade". Mais do que um romance sobre um homem com uma possível habilidade especial, O homem visível analisa dois lados de uma mesma história: as atitudes das pessoas quando não estão sendo vistas, e a conduta ética de quem está observando sem ser visto. Klosterman criou um paralelismo entre o voyeurismo e desejo ardente de assistir o sofrimento alheio, ambos presentes tanto no livro quanto na sociedade. No fim, o livro fará o leitor refletir: é possível alguém se tornar invisível aos olhos de uma sociedade que busca cada vez mais descobrir, neste mundo midiático e repleto de informação, o que se passa na vida alheia? "Rico em detalhes e com um humor seco, O homem visível alia um autor inteligente a uma escrita única." (Los Angeles Times) "Um tour de force que explora a intimidade e o voyeurismo. Extremamente original, uma mistura vibrante de thriller, ficção científica e alta literatura." (Publishers Weekly) "Klosterman é capaz de expressar os sentimentos mais profundos. Tem uma escrita interessante, alegre e, ao mesmo tempo, capaz de provocar reflexões." (Entertainment Weekly)

Idealmente incastonati tra il crollo del Muro di Berlino e la caduta delle Torri Gemelle, gli anni Novanta hanno innescato una trasformazione profonda nel nostro modo di stare al mondo, una rivoluzione i cui effetti ancora stentiamo a comprendere. L’ascesa di internet era inesorabile, ma silenziosa, fatto salvo il ronzio inconfondibile della connessione 56k. La politica americana aveva il sapore di un valzer tra la dinastia Bush e Clinton, ma alcuni personaggi ed eventi avrebbero dirottato per sempre il corso della Storia. La colonna sonora aveva il sentore di una ribellione, tra l’inquietudine grunge di «Smells Like Teen Spirit» e il rap di protesta afroamericano – entrambi spenti da un sottofondo di spari che sarebbero rimasti per sempre impressi nella memoria collettiva. I film si noleggiavano in videocassetta e a farla da padrone era l’occhio del regista, tra la violenza compiaciuta di «Pulp Fiction» e la megalomania di «Titanic». E naturalmente la televisione regnava incontrastata: in una sera qualunque degli anni Novanta, un episodio di «Friends» o «Seinfeld» radunava più spettatori del finale del «Trono di Spade». Ma a nessuno sembrava un evento epocale: se ti perdevi la messa in onda, te la perdevi e basta. Fu l’ultima èra aggrappata all’idea di un vero mainstream dominante prima che tutto iniziasse a frantumarsi, per la gioia di alcuni e la disperazione di altri. Chuck Klosterman, tra i più grandi critici culturali contemporanei, firma una guida indispensabile, divertente e geniale, per capire davvero i «mitici anni Novanta». Un decennio che rievochiamo con crescente nostalgia, un’epoca lontana e felice, ma non così lontana (e forse non così felice) come sembra.

PRÓLOGO DE JAVIER AZNAR Klosterman, el mejor cronista cultural de la generación X, nos sumerge en una década que, bajo su aire de intrascendencia, explica y define mejor que ninguna otra las obsesiones del presente. Entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas hubo un periodo en la historia que quienes lo vivieron creen recordar bien, porque no parece quedar tan lejos, y creen recordar sin nostalgia, porque no parece que pasara gran cosa. Para esas personas —los boomers y los integrantes de la Generación X—, los noventa son poco más que la época en la que Bill Clinton tuvo una aventura con una becaria e internet empezó a cambiar nuestras vidas. Pero del inicio de esa década han pasado más de treinta años, muchos de los fenómenos que la protagonizaron se han desdibujado en el recuerdo y apenas somos conscientes del giro copernicano que significó todo lo ocurrido en esos años. Tampoco de la evolución cultural que supone haber pasado de la apatía que reinaba en los noventa a una era como la actual, en la que las redes sociales han convertido a las personas en marcas. Este es un libro sobre el éxito de Nirvana mientras quien vendía discos era Garth Brooks, sobre los incomprensibles dieciocho meses que Michael Jordan dedicó a intentar triunfar en el béisbol, sobre Friends, David Foster Wallace y Titanic, y sobre por qué Matrix es la más perfecta metáfora sobre la televisión, y no sobre internet. Este es un libro sobre una década que nos hizo lo que somos, aunque, hasta ahora, no supiéramos por qué. «Chuck Klosterman es el mejor narrador del tiempo en que vivimos. Porque él mira hacia donde todos miramos, pero ve cosas distintas. Fue uno de los primeros escritores en entender el significado moderno de la cultura pop y se ha erigido como uno de los ensayistas más influyentes del siglo xxi por su destreza para diseccionar la condición humana en un mundo que cambia cada minuto, porque ha contribuido a borrar la frontera entre la alta y la baja cultura, entre la epifanía y la banalidad, y porque ha logrado explorar el consumo colectivo de cultura pop y extraer lecturas filosóficas.» Juan Sanguino «Un viaje fascinante por el carril de la memoria.» Time «Una mirada sutil y literaria a una generación tan dinámica como insegura.» The Washington Post «De la mano de uno de los grandes cronistas de la cultura pop surge este fascinante paseo por los años crepusculares del siglo xx.» Esquire

La terapeuta Vick viene contattata da un uomo misterioso che sostiene di essere alle prese con un problema decisamente singolare. Y_, come decide di chiamarlo, afferma di essere uno scienziato e aver sottratto una tecnologia di occultamento da un progetto governativo abbandonato: in questo modo riesce a rendersi quasi invisibile. L'uomo sostiene di utilizzare questa capacità esclusivamente per osservare, di nascosto, persone scelte a caso alle prese con la propria vita quotidiana, preferibilmente quando sono sole e maggiormente vulnerabili. Vick si lascia incuriosire sempre di più dal paziente, interrogandosi sulle reali motivazioni che lo spingono a muoversi e sulla veridicità delle sue parole, fino a diventare letteralmente ossessionata dal caso. Man mano che i racconti di Y_ si fanno più bizzarri e inquietanti, la terapeuta viene trascinata in un vortice che la porta a mettere e a rischio al carriera, il matrimonio e la sua stessa identità.

Full of stories that are smart, bold, brazen, and unabashed, this fully illustrated debut issue features a candid interview with Klosterman and new work from Kevin Wilson, Padgett Powell, Curtis Dawkins, Sara Lippmann, Nick Bertelson, Jon Morgan Davies, Ryan Glenn Smith, Jared Yates Sexton, Tom Bonfiglio, Patrick Parr, Ethel Rohan, Dan Micklethwaite, and Joshua Kleinberg.

„Jako většina lidí, i já s oblibou považuji sebe sama za skeptika. Přesto do značné míry nepochybuji o gravitaci. Moje důvěra v koncept gravitace je bezvýhradná a naprostá; jsem přesvědčen, že bude platný i v den mého odchodu z tohoto světa (a že moje mrtvé tělo, pokud by ho někdo vyhodil z okna, bude padat se zrychlením 9,8 m/s2). A nejspíš se pletu. Možná ne zcela, ale částečně. Možná ne dnes, ale nakonec tomu tak bude,“ říká autor knihy Chuck Klosterman. Mimořádně vtipně a čtivě napsaná kniha nám na mnoha příkladech ukazuje, jak jepičí život mají „věčné pravdy“ a jak často vycházíme při svých úvahách z předpokladů, které jsou od začátku chybné. Všichni, které baví přemýšlet, tady najdou spoustu potravy pro svůj mozek, a ještě se u toho dobře pobaví.

Qualcuno si ricorda di Mötley Crüe, Def Leppard e Judas Priest? C’è stato un tempo in cui cotonarsi i capelli, truccarsi, fare sesso sfrenato con groupie e pornostar, sbronzarsi di Jack Daniel’s tenendo gli amplificatori a manetta era la cosa più “cool”, spregiudicata e anticonformista che il mercato discografico chiedesse di fare a una rockstar. Ma farlo sotto i riflettori del Sunset Strip a Los Angeles era una cosa, rifarsi all’immaginario di quella way of life a Fargo, nella sperduta provincia americana, un’altra. Nella desolazione rurale del Midwest, un ragazzino sogna un’altra vita pur non sapendo bene quale, finché un fatidico giorno del 1983 suo fratello maggiore torna a casa con Shout at the Devil dei Crüe. Prima di farsi travolgere dall’età adulta, il ragazzo si scatenerà al ritmo liberatorio dei Guns N’ Roses, danzerà lenti pruriginosi sulle note dei Poison scoprendo il sesso, si invaghirà perdutamente di Lita Ford, dormirà beato sotto l’egida di un minaccioso pentacolo satanico e intavolerà ridicole conversazioni intellettuali su Slash e compagni, in una sarabanda comica e irresistibile che svela l’ingenuità ribelle ma verace di una generazione che ha trovato nel metal un’ancora di salvezza dalla mediocrità quotidiana. Fargo Rock City non è soltanto un ironico memoriale di un’epoca chiassosa, kitsch ed effimera (con tanto di esilaranti e inediti retroscena). Ma anche una personalissima critica sociale e culturale di band, fan e album “impagabili”, che si erge a orgogliosa difesa e apologia della dignità artistica e del significato intrinseco di quel “glam rock effeminato, sessista e superficiale” in cui migliaia di adolescenti inquieti si sono riconosciuti.

Chuck Klosterman nasce nel Minnesota, cresce in una fattoria del North Dakota, diventa giornalista e nel 2002 compie il grande salto: si trasferisce a New York. Lì, a quasi trent'anni, la sua carriera di critico musicale decolla, scrive per riviste famose e raggiunge lo status di autorevole esperto di cultura pop. Spin gli affida progetti speciali come un reportage sui morti illustri del rock'n'roll. Questa la realtà dei fatti. Poi c'è questo libro, che è realtà vera all'85%: il frutto di una rielaborazione personale della lezione di David Foster Wallace, e di un cammino originale di scrittore. In Morire per sopravvivere Chuck viaggia per ventuno giorni e diecimila chilometri dentro l'America delle grandi metropoli e dentro l'America profonda. Visita il Chelsea Hotel e i campi di grano, Seattle e le paludi: cerca Duane Allman, Sid Vicious e John Lennon, cerca i Lynyrd Skynyrd e Kurt Cobain. Ma il suo non è un lugubre pellegrinaggio, una descrizione morbosa dei luoghi dove sono morte le rockstar. Perché le tombe gli interessano molto meno delle storie e dei miti. Questo romanzo dal vero e sulla strada narra così la leggenda della musica rock, e come questa leggenda viva e continui a rinnovarsi da decenni, in ogni ragazzino pronto a giurare sui Led Zeppelin o i Nirvana; ma Morire per sopravvivere ci racconta anche la storia di Chuck: la sua infanzia rurale, le sue teorie geniali sui Kiss e soprattutto i suoi amori complicati che irrompono ovunque e si rifiutano di lasciare incontaminato il lavoro del critico musicale.

Fasciné par les morts du rock, Chuck Klosterman, critique et auteur, jamais encore publié en France, est envoyé en reportage par Spin magazine à travers les États-Unis pour " découvrir pourquoi le meilleur choix de carrière qu'un musicien puisse faire est d'arrêter de respirer ". Cette quête absurde devient le prétexte à une introspection singulière, souvent drôle : Klosterman s'interroge sur sa peur panique de la mort, ses frayeurs hypocondriaques, ses échecs avec les femmes... S'ensuit un soliloque délirant où références à la culture pop font bon ménage avec la métaphysique du trentenaire.