New Releases by Martin Scorsese

Les entretiens de Michael Henry Wilson avec Martin Scorsese, commencés dès ses premiers films en 1974, sont devenus un rituel auquel rien ne déroge. Au fil du temps, la conversation devient dialogue de plus en plus approfondi ; la confiance est palpable dans la densité des échanges d''idées tant sur les films que sur les projets ou le sens général d''une œuvre qui s''élabore. Les chapitres restituent la chronologie de ces rencontres et couvrent toute la filmographie de Scorsese, des premiers films avec Robert de Niro, jusqu''à son documentaire sur Bob Oylan et The Departed dont il vient de terminer le tournage. La qualité des propos et le caractère systématique des rendez-vous confèrent à l''ensemble une grande qualité littéraire et le mouvement d''un récit, celui de la création d''une œuvre par l''artiste lui-même. Pour le jeune Martin Scorsese, tout commença au troisième étage d''un immeuble d''Elizabeth Street, au cœur de Little Italy, le quartier des Italo-Américains. Mais de Little Italy à New York, de New York à l''Amérique, le cercle n''a cessé de s''agrandir, comme la gamme de s''étendre : de Mean Streets en Casino, de Raging Suit au Temps de l''innocence, du solipsisme de Taxi Driver à la compassion d''A tombeau ouvert, Scorsese passe du " je ", au " nous ", d''illuminations singulières aux multiples facettes du melting pot, de la chronique semi-autobiographique à de vastes tableaux qui déploient dans toute leur complexité notre comédie humaine. Si ses créatures sont possédées, et parfois anéanties, par leur passion, Scorsese a su canaliser la sienne dans une œuvre qui continue de s''élargir, jusqu''à embrasser toute la mémoire du monde. Il ne s''est sans doute pas libéré de ses obsessions, mais il a appris à les tenir à distance en les transférant sur des personnages de fiction. Comme le dit si bien le peintre d''Apprentissages (Nick Nolte) : - On crée parce qu''on ne peut pas faire autrement. - La folie scorsesienne est à la fois élection et malédiction. Elle est le prix que doit payer celui qui s''adonne sans frein à son art. L''œuvre ne s''accomplit pas en dépit de cette folie, mais à cause d''elle. Chaque film est un rite de conjuration. Pour illustrer ces propos, Scorsese a ouvert ses archives personnelles avec la plus grande générosité : notes, dessins, manuscrits, story-boards, photos de famille ou de plateau, tout document pouvant éclairer ses trente ans de conversations avec Wilson. Une biofilmographie complète cette riche iconographie.

A lonely Vietnam veteran becomes a taxi-driver in New York, and allows the violence and squalor around him to explode his mind.

Examines the life of the famous boxer, from his years of success in the forties to humiliation in th fifties, ending with La Motta as a nightclub entertainer in 1964.

A beautifully illustrated companion to acclaimed director Martin Scorsese''s new film, this book includes the complete screenplay, interviews, and color stills from the set.

En 1996, la revista Cahiers du cinéma pidió a Martin Scorsese --recién terminada su película Casino— que fuera el redactor jefe de su número 500. El cineasta norteamericano aceptó con entusiasmo y se convirtió a la vez en director, actor y narrador de un acontecimiento muy especial. Lo que resultó evidente es que, con Scorsese, el diálogo entre ambos lados del Atlántico no sólo es posible, sino también fructífero y estimulante, algo que él no cesa de alimentar como cineasta y como espectador bulímico. Mientras cuenta su vida, habla de cine. Y mientras habla de cine, de sus películas o de las de aquellos autores que admira, de hecho está contando su vida: Nueva York, Little Italy, su familia, los filmes de su infancia y adolescencia, su amistad con Robert De Niro o con los cineastas de su generación (Lucas, Coppola, Spielberg, De Palma...)... A los textos y entrevistas aparecidos en Cahiers se añaden en esta edición algunos escritos más recientes sobre Kundun o la música y elogios de Sam Fuller, Robert Mitchum y James Stewart. Así, en su cartografía íntima del cine, Scorsese consigue unir sin dificultades la tradición hollywoodiense con la modernidad europea.

Henry Hill grows up in the 1950s, in a Brooklyn neighbourhood where Italian-American gangsters walk tall in the streets, commanding the respect of their peers. Young Henry dreams that one day he too might be a professional ''wiseguy'' - a ''goodfella''. His wishes come true with remarkable speed once he teams up with renowned hoodlum Jimmy Conway and his alarmingly psychotic pal Tommy DeVito. Henry embarks on an everyday life of crime which takes him from rags to gaudy riches, in and out of the federal penitentiary and under the unwelcome spotlight of the FBI. As the 1970s turn sour Henry finds himself at the sharp end of the cocaine trade, increasingly adrift from his extended mobster ''family'' and forced to make a tough decision about his future. The film that re-established Martin Scorsese''s eminence among American directors after years of professional difficulties, ''GoodFellas'' is a tour de force which lays bare the crude and venal motives which drive a happy band of thieves and murderers.

Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l''histoire du cinéma américain. Cet itinéraire d''un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s''en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu''il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations. Ce qu''il célèbre ici, c''est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l''analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l''intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W. Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L''Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c''est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J''ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant. Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l''œuvre ou l''homme qui m''apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d''antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..." "

Martin Scorsese''s challenging and often controversial films are a record of his personal achievement in modern cinema. Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull--these titles conjure up a world and a style of filmmaking that Scorsese has made his own. The interviews that make up this book reveal a man who, like Michael Powell and Francois Truffant, has an unbridled passion for film that is evident in every frame of his work. 85 photos.

Press kit includes 2 pamphlets, 1 sheet of loose copy, 1 poster, and 1 photograph.