New Releases by Siri Hustvedt

“The Delusions of Certainty is a unique book by an extraordinary author. Siri Hustvedt is a notable novelist, art scholar, and a philosopher of science. In this memorable and immensely enjoyable volume, Hustvedt rises above the exhausted debate over the two cultures, to demonstrate not just the possibility but also the advantages of combining the approaches of the arts, humanities, and sciences to illuminate a key aspect of the human condition: the mind-body problem.” —Antonio Damasio, bestselling author of Descartes’ Error and Self Comes to Mind “Siri Hustvedt proves her membership in the highest rank of neuroscientists and philosophers who probe the nature of thought and the workings of consciousness. A novelist and a student of psychoanalysis and neuroscience, Hustvedt can ask questions others cannot ask about imagination, identity, epistemology, gendered power, and mortality. Her authoritative knowledge and her courage to challenge the status quo guide the reader to fresh epiphanies about what counts as human nature. The work is, in the end, a work of freedom.” —Rita Charon, Columbia University “The Delusions of Certainty is the best book on the mind-body problem I have ever read. Perhaps only a great novelist and essayist can address what neuroscientists and philosophers fail to question. Siri Hustvedt takes the reader on an inspiring journey into highly relevant and often unanswered questions about what it means to be human.” —Vittorio Gallese, University of Parma Prizewinning novelist, feminist, and scholar Siri Hustvedt turns her brilliant and critical eye toward the metaphysical issues of neuropsychology in this lauded, standalone volume. Originally published in her “canonical” (Publishers Weekly) and “absorbing” (Kirkus Reviews) collection A Woman Looking at Men Looking at Women, The Delusions of Certainty exposes how the age-old, unresolved mind-body problem has shaped—and often distorted and confused—contemporary thought in neuroscience, psychiatry, genetics, artificial intelligence, and evolutionary psychology.

En kvinde ser på mænd der ser på kvinder er en essaysamling om kunst, feminisme, neurovidenskab, psykologi og filsofi skrevet af den norsk-amerikanske forfatter Siri Hustvedt, der bl.a. har skrevet romanen Den flammende verden. Samlingen bærer præg af den karakterisktiske personlige grundtone, man finder i alt, hvad Siri Hustvedt skriver og teksterne er båret af hendes lidenskab for kunst, humaiora og videnskab.

From the author of The Blazing World, “a work of dizzying intensity…eloquent and vivid” (Don DeLillo), about a young Midwestern woman who finds herself entangled in intense circumstances—physical, cerebral, and existential—when she moves to New York City. Iris Vegan, a young, impoverished graduate student from the Midwest, finds herself entangled with four powerful but threatening characters as she tries to adjust to life in New York City. Mr. Morning, an inscrutable urban recluse, employs Iris to tape-record verbal descriptions of objects that belonged to a murder victim. George, a photographer, takes an eerie portrait of Iris, which then acquires a strong life of its own, appearing and disappearing without warning around the city. After a series of blinding migraines, Iris ends up in a hospital room with Mrs. O., a woman who has lost her mind and memory to a stroke, but who nevertheless retains both the strength and energy to torment her fellow patient. And finally, there is Professor Rose, Iris’s teacher and eventually her lover. While working with him on the translation of a German novella called The Brutal Boy, she discovers in its protagonist, Klaus, a vehicle for her own transformation and ventures out into the city again—this time dressed as a man.

El nou feminisme: una aportació raonada i intel·ligent fonamentada en l''experiència iel coneixement. Cada dia són més les dones, i els homes, que volen aprofundir en la qüestió de la desigualtat i diferències de la dona en el món actual. Els punts de vista de Siri Hustedt parteixen d''un coneixement i una refl exió profunds. Un assaig sobre feminisme, art i ciència que aborda qüestions diverses: com s''ha vist condicionat l''art d''algunes escriptores o artistes plàstiques per un entorn masculí; la no competència homes-dones; tot plegat amb una afi nadíssima intel·ligència. Per aquests assajos desfi len Almodovar, Louise Bourgeois, Keifer, Sontag o la mateixa Siri en tant que escriptora i dona de Paul Auster. "Aquesta obra ha rebut un ajut a l''edició del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte"

Una apasionante y radical colección de ensayos sobre el feminismo de la galardonada escritora Siri Hustvedt « La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres». Así define Siri Hustvedt esta ambiciosa reunión de sus mejores ensayos, escritos entre 2011 y 2015. Su vasto conocimiento en un amplio abanico de disciplinas como el arte, la literatura, la neurociencia o el psicoanálisis ilumina una teoría central en su obra ensayística, la de que la percepción está influenciada por nuestros prejuicios cognitivos implícitos, aquellos que no provienen del entorno, sino que se han interiorizado como una realidad psicofisiológica.

A compelling, radical, “richly explored” (The New York Times Book Review), and “insightful” (Vanity Fair) collection of essays on art, feminism, neuroscience, psychology, and philosophy from prize-winning novelist Siri Hustvedt, the acclaimed author of The Blazing World and What I Loved. In a trilogy of works brought together in a single volume, Siri Hustvedt demonstrates the striking range and depth of her knowledge in both the humanities and the sciences. Armed with passionate curiosity, a sense of humor, and insights from many disciplines she repeatedly upends received ideas and cultural truisms. “A Woman Looking at Men Looking at Women” (which provided the title of this book) examines particular artworks but also human perception itself, including the biases that influence how we judge art, literature, and the world. Picasso, de Kooning, Louise Bourgeois, Anselm Kiefer, Susan Sontag, Robert Mapplethorpe, and Karl Ove Knausgaard all come under Hustvedt’s intense scrutiny. “The Delusions of Certainty” exposes how the age-old, unresolved mind-body problem has shaped and often distorted and confused contemporary thought in neuroscience, psychiatry, genetics, artificial intelligence, and evolutionary psychology. “What Are We? Lectures on the Human Condition” includes a powerful reading of Kierkegaard, a trenchant analysis of suicide, and penetrating reflections on the mysteries of hysteria, synesthesia, memory and space, and the philosophical dilemmas of fiction. A Woman Looking at Men Looking at Women is an “erudite” (Booklist), “wide-ranging, irreverent, and absorbing meditation on thinking, knowing, and being” (Kirkus Reviews, starred review).

I "Leva, tänka, titta" har Siri Hustvedt samlat sina bästa essäer från de senaste åren, bland annat om författare och konstnärer som Louise Bourgeois, Gerhard Richter, Stig Dagerman, Inger Christensen och Francisco de Goya. Boken är indelad i tre sektioner: Leva, som utgår från författarens eget liv, tänka, som utforskar minnen, känslor och tankar, samt titta, som behandlar bildkonsten. Ändå löper till stor del en och samma frågeställning genom samlingen: Vad händer när vi ser, minns och känner? Hur interagerar vi med andra människor? Vad innebär det att sova, drömma och tala? Vad är egentligen ett jag? Vad innebär det att vara människa? "Hustvedt är helt enkelt en genuint generös intellektuell, som aldrig får läsaren att känna sig som motståndare i en kraftmätning Hon har med sitt etablerade namn den ovanliga friheten att slunga ut tankar utan ärende. Fler borde gripa den möjligheten." Dagens Nyheter

Includes study guide and interview with the author.

Indicado ao Man Booker Prize Siri Hustvedt volta ao mundo da arte nesta história de uma pintora de meia-idade que, cansada de ver seu trabalho ignorado só por ser mulher, decide atribuir sua autoria a homens. Harriet Burden, ou Harry, sempre foi apenas a esposa extremamente alta e um tanto desengonçada de um rico marchand. No mundo da arte, ela era um ninguém, "um ninguém não reconhecido, grande e gordo". Seu trabalho jamais seria aceito. Depois de anos sendo ignorada ou injustamente criticada, Harry toma uma atitude extrema: decide apresentar sua obra através de três "máscaras", homens jovens que assumiriam a autoria. As exposições são um sucesso absoluto. No entanto, quando Harry decide se revelar como a criadora por trás das criaturas, os críticos duvidam dela, especialmente quando uma de suas máscaras, o artista conhecido como Rune, nega sua participação criativa e a relega ao papel de mecenas. Apresentado como uma coletânea de textos compilados por um acadêmico depois da morte de Harriet Burden, O mundo em chamas é uma sucessão de trechos de diários, entrevistas, depoimentos e artigos jornalísticos, que dão voz a Harry, sua família, donos de galeria, críticos de arte, colunistas e outras pessoas que estiveram envolvidas de alguma forma nesta história.

La Harriet Burden va ser una figura enigmàtica de l’art novaiorquès dels vuitanta i ara, al cap d’uns anys de la seva mort, és objecte d’una investigació acadèmica. Una indagació detectivesca, perquè la personalitat de la Harriet és polièdrica i desconcertant. Esposa del marxant Felix Lord, mare de dos fills, amfitriona del més granat del món cultural i mecenes, la Harriet va ser, sobretot, una artista ignorada per la seva condició de dona en un entorn marcat per un masclisme latent. I, per denunciar-ho, va posar en marxa un experiment transgressor amb l’exposició de la seva obra a través de tres homes que li serviran de màscara: l’Anton Tish, en Phineas Q. Eldridge i en Rune. Però en aquest joc arriscat els egos, els anhels i les pulsions sexuals desencadenaran unes tempestes incontrolables i desembocaran en una mort ritual i pertorbadora. El resultat és un exercici brillantíssim, una narració polifònica que, a partir dels diaris de la Harriet, testimonis i crítiques i articles de l’època, reconstrueix la personalitat i la proposta estètica d’aquesta dona, el seu joc de falses identitats per descobrir les mesquineses dels qui mouen els fils del mercat de l’art. Siri Hustvedt ens regala una novel•la prodigiosa sobre el paper de la dona com a creadora, però també una reflexió sagaç sobre la identitat, l’ambició, el desig i l’engany. «Una d’aquestes novel•les en què un autor consagrat resumeix triomfalment la seva trajectòria i potser fins i tot supera el que ha fet abans» (James Walton, The Spectator). «Construïda com un d’aquells mecanismes narratius nabokovians... L’heroïna és com els herois de Philip Roth o de Saul Bellow» (Fernanda Eberstadt, The New York Review of Books). «Plena d’emocions i de saviesa» (Arifa Akbar, The Independent).

Konstnärinnan Harriet Burden känner uppgivenhet inför att ständigt förbises av New Yorks konstnärselit. Då bestämmer hon sig för att genomföra ett experiment: hon döljer sin identitet bakom tre påhittade manliga konstnärsalias. Men när hon till sist träder fram får hon inte den reaktion hon förväntat sig. Siri Hustvedts nya roman kan beskrivas som en intellektuell deckare i konstvärlden. I centrum står en avliden, sedan länge bortglömd konstnärinna, vars verk plötsligt uppmärksammas på nytt - inte minst tack vare hennes unika synsätt på identitet, kön, femininitet, konstnärlig makt. Jakten på henne går via anteckningar, dagböcker, artiklar, spridda minnesbilder av barn, älskare, vänner. Fram träder en kvinna som under sitt liv bar flera motstridiga masker och vars psykologiska dubbelspel också fick tragiska konsekvenser.

Come in una ghost story della psiche umana, una famiglia monca e lacerata dal lutto affronta lo smarrimento e il senso di perdita di un mondo sfuggito al controllo, nella New York post 11 settembre, e infestato da fantasmi che si rifiutano di tacere. Elegia per un americano è la cronaca di un anno di lotte interiori e disperate speranze, alla ricerca di una possibile «reincarnazione in vita».

New York, de jaren negentig van de twintigste eeuw. De miskende kunstenares Harriet Burden neemt wraak op de kunstkritiek door haar nieuwste werken onder de naam van drie jongemannen te exposeren. Met haar undercoverproject daagt ze de hypocriete kunstcritici uit zich te laten kennen. Als een van de uitverkoren kunstenaars, door Harriet ''maskers'' genoemd, besluit zelf met de eer te gaan strijken, dreigt haar plan te mislukken en ziet ze haar wereld ineenstorten. De vlammende wereld is een intellectuele detective, opgebouwd uit een verzameling documenten over Harriet Burden. Via dagboekfragmenten, knipsels, interviews en kattebelletjes komt het hoofdpersonage tot leven en wordt de lezer aangemoedigd zelf een beeld van haar te vormen. Het resultaat is een intrigerende en spannende roman en een intiem portret van een kunstzinnige feministe. Siri Hustvedt (Northfield, 1955) schreef essaybundels, poëzie, non-fictie en romans, waaronder de wereldwijde bestsellers Wat me lief was, Het verdriet van een Amerikaan en De zomer zonder mannen. In 2010 verschenen Hustvedts memoires over haar ervaringen met de psychiatrie, Een geschiedenis van mijn zenuwen.

Psykologisk kærlighedshistorie fra en amerikansk lilleby. En ung servitrice og amatørskuespillerinde forelsker sig i en noget ældre kunstner. Betagelsen af ham og hendes indre udvikling som kvinde er bogens kerne. Med en udpræget sans for suspense og underliggende uhygge, der leder tanken hen på Twin Peaks, fletter Siri Hustvedt skæbnemønstre, der forbinder tilsyneladende fremmede mennesker. I romanen udforsker hun identitetens foranderlighed. Omdrejningspunktet er en ung kvindes forsøg på at følge sit livs tråde til knudepunktet – og at løse knuden ... "Siri Hustvedt behøver slet ikke nattemørket for at skabe uhygge. Hun mestrer det i dagslys, men vel at mærke ikke for gysets egen skyld. Det foruroligende og bizarre er en del af menneskelivet. En meget fascinerende og uheldsvanger roman. Fortryllende, faktisk." - Klaus Rothstein, Berlingske Tidende "Siri Hustvedts intelligente thriller er fortættet og fordrejet, men aldrig overdrevet ... Siri Hustvedts nyeste roman har Twin Peaks-magien over sig. Norsk-amerikanske Hustvedt er en formidabel fortæller, en cool David Lynch." - Bo Kampmann Walther, Kristeligt Dagblad "Siri Hustvedts roman har sin egen foruroligende stemme bag den tilsyneladende diskrete og ligefremme prosa." - May Schack, Politiken

Et udvalg af Siri Hustvedts essays om kunst, litteratur og kultur. Indhold: Hinsides; Fornøjelsen ved forvirring; En bøn for Eros; Franklin Pangborn: en apologi; Vermeers Bebudelse; At være en mand; Joan Mitchell: at huske i farver; 9/11 - eller Et år senere; Narrativer i kroppen: Goyas Los caprichos; Uddrag af en historie om det sårede selv.

Forfatterens personlige beretning om sit forsøg på at få stillet en diagnose på sine ukontrollable rystelser, der starter under en mindetale, hun holder for sin afdøde far. Sygehistorien iblandes en neurovidenskabelig, litterær og filosofisk analyse af forholdet mellem krop og sind og af hvordan sygdom kan gå ind i vores identitetsopfattelse.

En New York-psykiater gennemgår sin afdøde fars papirer i håb om at lære den mand at kende, som han aldrig rigtig forstod. Det viser sig, at faderen åbenbart har haft dystre hemmeligheder i sit liv, og pludselig begynder ukendte truende personer også at interessere sig for hans papirer.

Vivir, pensar y mirar son los tres ejes de este libro y los tres bloques en que se agrupan los ensayos que reúne. Son también tres ejes fundamentales en la obra ?tanto de ficción como ensayística? de Siri Hustvedt, tres núcleos temáticos sobre los que ha reflexionado y escrito casi obsesivamente: la propia experiencia vital y las raíces familiares, los enigmáticos mecanismos del cerebro y los impactos visuales de las artes plásticas. El hilo conductor que conecta todos los textos aquí recopilados ?escritos entre 2006 y 2011?es, según la propia autora, «la pertinaz curiosidad por saber qué significa ser humanos». En el primer bloque, «Vivir», indaga en la memoria, la emoción y la imaginación, reflexiona sobre el origen escandinavo de su familia, las figuras de sus padres y su personal vivencia de la migraña, entre otros temas. En el segundo bloque, «Pensar», aborda temas relacionados con la filosofía, la neurociencia, el psicoanálisis, la lectura y la escritura, es decir los territorios del cerebro. Y la tercera parte, «Mirar», se centra en las artes plásticas, tratando de desentrañar el misterio de las obras maestras, el modo como las miramos y las emociones que nos transmiten. Para ello reflexiona sobre artistas muy diferentes y alejados en el tiempo, desde el maestro de la escuela sienesa Duccio di Buoninsegna o Goya y su uso de la violencia hasta las transgresoras propuestas de Louise Bourgeois, Kiki Smith, Gerhardt Richter, Annette Messager o Margaret Bowland, pasando por el ascetismo de los bodegones de Morandi o el poder evocador de las fotografías viejas.

Un intenso romanzo famigliare e un inquietante thriller psicologico che esplora i sentimenti dell''amore, della perdita, del dolore.

New Yorker-forfatteren Mia har haft et alvorligt sammenbrud efter at hendes mand gennem 30 år, Boris, vil have en pause. "Pausen" viser sig at være en 20 år yngre fransk kollega. For at få det hele på afstand tager Mia til sin hjemby Bonden i Minnesota, hvor hendes mor stadig bor. Sådan begynder Mias sommer uden mænd. Hun raser og sørger over sit tab, men bliver også involveret i livet omkring sig. Hun møder sin mors jævnaldrende veninder og indser, at livsgnist, humor og vid ikke forsvinder med alderen. Hun knytter sig til sin unge nabo og hendes to små børn. Og hun bliver ansat som lærer på et skriveværksted for teenagepiger og må håndtere deres følsomhed og mobberier, men også spæde og nysgerrige start på voksenlivet. Sommeren uden mænd tegner et stærkt billede af tre generationer af kvinder, der alle kæmper med ensomhed, tab og sexualitet. "... stor romankunst ... man føler sig godt underholdt og bliver klogere undervejs. Både på livet og på kvinden" - Berlingske (fem stjerner) "En underholdende og besnærende roman, der er let at læse, men svær at glemme" - Information "... rummer så meget af en kvindes indre følelses- og tankeliv, at man bliver dybt berørt og inviteret til at tænke over, hvad man selv kommer fra, står i og er på vej til" - IN (fem stjerner) "... som at få en livsklog mentor på bogform" - Weekendavisen "En smuk og lidenskabelig fortælling i allerbedste Hustvedt-stil" - Litteratursiden.dk

Há tragédias e há comédias, não é verdade? E são frequentemente semelhantes, um pouco como os homens e as mulheres. Uma comédia depende de parar a história exactamente no momento certo. Esta é a voz de Mia Fredrickson, a viperina e trágico-cómica narradora de Verão Sem Homens. Mia é obrigada a examinar a sua vida no dia em que, sem pré-aviso e depois de trinta anos de casamento, o seu marido lhe pede "um tempo". Após um período de internamento num hospital psiquiátrico, ela decide passar o Verão na sua cidade natal, onde a mãe vive num lar de idosos. Sozinha em casa, Mia entrega-se à fúria e à autocomiseração. Mas, lenta e ardilosamente, a pequena comunidade rural insinua-se na sua esfera pessoal. Os "Cinco Cisnes" - um surpreendente grupo constituído pela sua mãe e as amigas -, a jovem vizinha, as adolescentes que frequentam o seu workshop de poesia... uma multiplicidade de vozes, vulnerabilidades, pequenas tiranias e desafios que resultarão na mais improvável das relações. Siri Hustvedt, romancista, ensaísta e poeta, nasceu em Northfield, no Minnesota. Filha de um professor de Literatura Escandinava e de uma imigrante norueguesa, tirou o curso de História no St. Olaf College e o doutoramento em Inglês na Universidade de Columbia. Vive em Nova Iorque com o marido, o escritor Paul Auster, e a filha, a cantora e atriz Sophie Auster.

Essays that explore what it means to be a human being draw upon the author''s personal experiences; thoughts on memory, emotion, and the imagination; and the visual arts.

«Qualche tempo dopo che lui aveva detto la parola "pausa", impazzii e finii in ospedale. Non aveva detto "Non voglio vederti mai piú" oppure "È finita" ma dopo trent''anni di matrimonio pausa bastò a trasformarmi in una matta i cui pensieri si scontravano esplodendo e rimbalzando come popcorn nel microonde». Siri Hustvedt, L''estate senza uomini

«Una irónica, brillante meditación sobre la identidad femenina, escrita en una prosa lírica, seductora» (Lucy Scholes, The Sunday Times), «Cómica, vital y brillante, aunque trate temas de vida o muerte» (Maria Russo, The New York Times). Cuando Boris Izcovich dijo la palabra «pausa», Mia Fredricksen, de cincuenta y cinco años, enloqueció. Porque lo que deseaba su marido era una pausa en su matrimonio, después de treinta años sin adulterios y una hija encantadora. Hay que decir que la «pausa» de Boris es francesa, compañera de trabajo, joven y con buenas tetas. Pero la locura de Mia no fue más que una breve psicosis, y ese verano regresa a Bonden, la ciudad de su infancia, donde aún vive su madre en una residencia para ancianas activas e independientes. Mia alquila una casa, se relaciona con sus vecinos, una joven recién casada con dos niños y un marido que le despierta sospechas de maltrato, y visita a su madre y a su grupo de amigas. Recupera los recuerdos de su infancia, y descubre algunos secretos de la femineidad de otras generaciones. También dirige un taller de poesía con un grupo de estudiantes. Y con todos estos incidentes, historias y vidas, Mia urde esta veloz, brillante comedia feminista, de inesperado final... «Una irónica, brillante meditación sobre la identidad femenina, escrita en una prosa lírica, seductora» (Lucy Scholes, The Sunday Times), «Cómica, vital y brillante, aunque trate temas de vida o muerte» (Maria Russo, The New York Times).

Si ets una poetessa sense gaire èxit i has passat la ratlla dels cinquanta, t''agafa un atac de nervis i et tanquen en un manicomi. I, quan et deixen anar, te''n vas al poble de la mare, i passes un estiu amb les seves amigues de la residència, i imparteixes un curs de poesia a un grup de petites bruixes adolescents. I et poses a mantenir correspondència amb un boig que t''envia missatges anònims... Plantejada en clau de comèdia sempre amb un peu en la tragèdia, L''estiu sense homes és una intel·ligent novel·la sobre la guerra dels sexes, la solitud, l''amor, la utilitat de la poesia i la possibilitat de canviar.