New Releases by Wajdi Mouawad

« Tout héros qu'il est, Ulysse demande à être attaché au mât du navire pour résister au chant des sirènes. De même, le poète oppose une résistance farouche à l'attraction du savoir. Non pas qu’il soit contre le savoir, au contraire, mais obstinément, avec entêtement, ...

Un commando dà fuoco a un autobus, le lamiere si arroventano, la pelle dei passeggeri cola via e una donna dal volto velato e dagli arti di legno, nata da quelle fiamme, divora la testa di un ragazzino. Testimone di questa scena è Wahab, un bambino libanese che ha appena compiuto sette anni, e che di lì a poco abbandona il suo paese. Si trasferisce in «un paese lontano e piovoso», dove la vita trascorre normalmente fino al suo quattordicesimo compleanno, un giorno molto importante per lui: Wahab improvvisamente non riconosce più i volti della sorella e della madre, per lui sono due estranee. Il tempo si inceppa, entra in una linea d’ombra nella quale tutto si disgrega e si sfalda, come i corpi che da piccolo ha visto sciogliersi nell’attentato terroristico in Libano. Wahab teme d’essere impazzito e decide di scappare di casa. È l’inizio di un viaggio, di formazione e onirico insieme, durante il quale incontrerà un mendicante che gli donerà la parola “pervinca”, scoprirà che l’unica cosa che può sconfiggere una paura infantile è un’altra paura infantile e, infine, giungerà in un atelier dove, diciannovenne, attraverso la pittura cercherà di riappropriarsi del volto della madre. L’universo di Mouawad è già tutto in questo suo primo romanzo: il trauma della guerra, la ricerca dolorosa dell’identità, la lotta contro i fantasmi dell’infanzia, la necessità di dire l’indicibile, la sublimazione nell’arte, la parola salvifica... Un intreccio di temi, motivi ricorrenti, vere ossessioni che si ripresentano nel romanzo successivo, Anima. Con una prosa travolgente, che non lascia scampo, Mouawad si spinge fin nei più remoti recessi dell’inconscio e ne ritorna con una scrittura tanto travolgente quanto inquietante. «Un autore tra i più originali del nostro tempo». Melania Mazzucco, «la Repubblica» Di Anima è stato scritto: «Un noir ipnotico dalle atmosfere mistiche». Fabio Geda, «TTL - La Stampa» «Un romanzo-mondo che è (anche) un capolavoro di etica. Una scrittura impetuosa, trascinante, a tratti miracolosa». Marco Rovelli, «il manifesto» «Un romanzo magnifico e appassionante». «Internazionale»

Pour s’avancer jusqu’au bord de son ravin, il faut des mains à tenir. Mais, de toutes les mains, la plus précieuse est celle qui nous donne le courage de lâcher. Car écrire c’est chuter, c’est le battement de son coeur qui remonte à la gorge, et qui accélère aux rafales des frayeurs. Au Collège de France, en 2025, Wajdi Mouawad a prononcé huit leçons. Chacune avait pour matière l’exploration d’un verbe : être, voir, trembler, choisir, rencontrer, consoler, aimer, mourir. Tout son parcours personnel et artistique, marqué par la guerre, l’exil, le poids des identités, les secrets familiaux, la transmission transgénérationnelle et la réconciliation, s’y réfléchit. Il raconte ainsi des histoires passées et présentes, intimes et collectives, car, à travers ces verbes, ce sont nos relations aux autres qui se nouent. En creux, Wajdi Mouawad rappelle combien l’écriture est un acte de dignité et de reconnaissance, combien il faut savoir se laisser tisser par elle sans jamais lui poser de condition.

Questo testo è stato messo in scena per la prima volta al Théâtre de La Colline di Parigi il 17 novembre 2017 con la regia dello stesso Mouawad. La prima italiana è avvenuta il 10 ottobre 2023 al Teatro Astra di Torino nell'ambito del Festival delle Colline Torinesi con la Compagnia del Mulino di Amleto per la regia di Marco Lorenzi. Un giovane tedesco di origine israeliana e una giovane americana di origini palestinesi si incontrano in una biblioteca di New York e si innamorano. Eitan è un genetista e ha imparato a interpretare il mondo con gli occhi della scienza, Wahida sta facendo una tesi su al-Hasan ibn Muhammad al-Wazzān, un colto diplomatico marocchino del XVI secolo rapito da pirati cristiani e portato in dono a papa Leone X che, dopo averlo debitamente battezzato, lo accoglierà alla sua corte con il nome di Leone l'Africano. Ma la differenza tra i due giovani non è tanto quella delle «due culture», quanto quella delle due origini. Il padre di Eitan in particolare, David, ebreo ortodosso, si oppone al loro matrimonio. Ma la nonna, Leah, sa qualcosa che riguarda suo figlio David e lo dirà al nipote. Da quella che poteva essere una commedia sul modello di Indovina chi viene a cena? la trama diventa drammatica e sconvolgente: in una Gerusalemme colpita dagli attentati e dalle stragi, le identità multiple dei vari personaggi stentano a ricomporsi e tutte le certezze svaniscono. Un meccanismo teatrale affascinante, anche per la sapiente scomposizione della cronologia degli avvenimenti, che lo spettatore e il lettore devono ricostruire scoprendo passo passo le connessioni fra i personaggi e gli eventi che scorrono intorno a loro.

La mathématique théâtrale de Wajdi Mouawad, somptueuse, tragique, géopoétique et percutante, nous entraîne dans le carrousel à grand tournoiement des vies possibles de Talyani Waqar Malik, alter ego de l'auteur : neurochirurgien italien, chauffeur de taxi parisien, peintre québécois, condamné à mort texan, boutiquier de jeans libanais. Cinq destinées en autant de lieux différents, mais lestement croisées en un même espace-temps halluciné.

Fuyant la guerre civile, une mère libanaise s’installe à Paris avec ses trois enfants. Commence alors pour la famille une parenthèse absurde, rongée par la peur des dégâts irrémédiables de la guerre et alanguie par l’attente d’un père. 3 femmes, un homme, un enfant / 2 h 15

Is it really important to cling to our lost identities? A terrorist attack in Jerusalem puts Eitan, a young Israeli-German genetic researcher, in a coma, while his girlfriend Wahida, an Moroccan graduate student, is left to uncover his family secret that brought them to Israel in the first place. Since Eitan's parents erupted at a Passover meal when they realized Wahida was not Jewish, he has harboured a suspicion about his heritage that, if true, could change everything. In this sweeping new drama from the prolific Wajdi Mouawad, the Israeli-Palestinian conflict hits close to home as a straight-laced family is forced to confront everything they know about their identities.

As the bombs fall in Lebanon, a family prepares for their narcoleptic daughter's wedding feast. There's a main course that won't die, a bride who cannot stay awake and the small matter of an absent bridegroom... An audacious and anarchic comedy from a writer who knows first-hand what it feels like to be caught in a war-zone.

La 4e de couv. indique : "Éperdument amoureux, Eitan et Wahida confrontent la réalité historique contre laquelle ils tenteront de résister. Mais les choses tournent mal sur le pont Allenby, entre Israël et la Jordanie : victime d'une attaque terroriste, Eitan tombe dans le coma. C'est dans cet espace-temps suspendu qu'il recevra la visite forcée de ses parents et de ses grands-parents, alors que les chagrins identitaires, le démon des détestations, les idéologies torses s'enflamment ..."

«La força del que està escrit en aquestes pàgines és tan profunda que les paraules, les frases i les imatges queden gravades amb una brutalitat inaudita al cor de qui les llegeix.» Oriol Broggi Identitat, exili, desarrelament, memòria, recerca dels orígens, responsabilitat i violència marquen amb ferro roent l'obra de Mouawad. La sang de les promeses ens parla de l'instant en què ens adonem que aquell sentiment sobre el qual ens hem construït és una mentida. I ens demana què som, quant d'horror som capaços de patir i infligir, i si hi ha esperança malgrat el dolor. La sang de les promeses ens condueix a una catarsi a partir del mite i dels drames del nostre temps. Pròleg d'Oriol Broggi Postfaci d'Anna Casassas Maria Nunes, Llegir en cas d'incendi — «Colpeix amb les paraules i amb l'acció. La intensitat del text i del treball dels actors et capbussa en el dolor, en una pena ancestral i còsmica.» Time Out — «Quan George Steiner va parlar de la mort de la tragèdia, encara no havia descobert les obres d'aquest Sòfocles libanès. Wajdi Mouawad viu amb el trauma de Sabra i Xatila aferrat als glòbuls vermells. No aclucareu els ulls mai més.»

C'est le jour de l'enterrement de Victoire, une exceptionnelle étudiante de troisième année au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, qui, à vingt-quatre ans, s'est jetée de la fenêtre de son appartement. Tour à tour, ses condisciples médusés prennent la parole et transgressent, à travers certains secrets, leurs propres peurs, silences et duplicités. L'occasion pour eux de faire le bilan de leurs parcouors d'apprentis comédiens, mais aussi de jeunes adultes. Afin que la sauvagerie des choses ne brise cet élan qui peut s'accomplir autant dans la vie que dans la mort

This new play from internationally-acclaimed playwright Wajdi Mouawad explores the understanding of the voice deep within.

Wajdi Mouawad signe, avec Le Poisson soi, un texte à la fois fantomatique et intime, allusif et intense sur la recherche des origines. Il renoue ainsi avec les thèmes qui ont marqué son théâtre, et plus particulièrement le cycle « Le Sang des promesses » (Incendies, Littoral, Forêts, Ciels). Enfant du Liban, vieillard en devenir, il s'inquiète de la route à poursuivre et plonge le lecteur dans les notions, par lui subtilement embrouillées, de temps, d'avancée, de passage, de marche et de la recherche d'un temps passé et d'un temps futur à ressouder pour, peut-être, arriver à les réconcilier.

Edwige la stigmatisée ne croit pas à la mort de sa soeur disparue depuis dix ans. Troisième pièce de théâtre (une pour les enfants) de l'auteur. Un drame dans lequel la mort donne naissance à la vie; où un des personnages principaux "meurt d'avoir trop aimé". L'oeuvre a des accents de tragédie grecque, des accents orientaux (la cellule familiale, le village) et un vernis chrétien (les stigmates). [SDM].

Cet essai, sous forme de dialogue, propose une réflexion entre le traducteur et poète Robert Davreu et le metteur en scène Wajdi Mouawad sur la genèse et le cheminement du projet Sophocle. Quels sont les constats et réflexions qui ont poussé Wajdi Mouawad à faire cette commande d’une nouvelle traduction des sept tragédies de Sophocle alors que les versions disponibles sont nombreuses et par quels principes celle-ci a-t-elle été conduite ? Chacun à sa manière y développe l'immense nécessité d’inscrire ce projet dans une démarche de création poétique et aussi dans un souci de transmission d’un héritage porteur d’une expérience humaine d’une infinie richesse.

From Odette to Hélène, then to Léonie, Ludivine, Sarah, Luce and finally to Aimée, Loup's mother. It would seem that a curse of tragedy and death decimated this family in the heart of the Ardennes Forest. But Loup is courageous, she wants to end the bitter legacy of fate and break the chain of abandoned childhoods. Following Littoral (Tideline) and Incendies (Scorched), Forests is the third part of Wajdi Mouawad's critically acclaimed dramatic quartet set in the painful wake of the past century.

La pièce raconte l'histoire de la Thèbes antique à travers un "montage des pièces des grands tragiques grecs (Eschyle, Sophocle et Euripide)" [p. 7]. [SDM].

A young man enters a hotel room and spends a sleepless night, jotting words down on paper, the prelude, perhaps, to a novel in the making. Haunted by his imagination and by the characters who appear to him, the writer, slowly but surely, will recognize someone who will complete this world: the Hotelkeeper, a woman who has never been haunted by such questions, but who has suddenly become a victim of fate.

"Quand Boon, un anthropologue judiciaire, reconnaît le cadavre d'un ancien camarade mystérieusement disparu en 1991, il laisse remonter de sa mémoire les circonstances de ce drame. C'est que ce Sylvain Murdoch, ado destroy au pied cannibale, serait peut-être mort au fond du fleuve Saint-Laurent, emporté par les eaux de la fiction." (cf. quatrième de couverture). [SDM].

Appelé d'urgence au chevet de sa mère, Wahab, sur le chemin de l'hôpital, sent monter en lui une colère irrépressible : cri d'angoisse contre la fatalité, cri de culpabilité, douleur de perdre sa mère et celle, plus difficile encore, de s'en libérer.

The newst play from the author of Wedding Day at the Cro-Magnons.

Pièce de théâtre pour 19 personnages (13h-6f) pouvant être joués par 9 personnages (4h-5f).

Winner of the 2000 Governor General's Literary Award--French Drama Category.

In this dazzling play for the solo performer, Wajdi Mouawad had imagined a meeting between the grown-up Alphonse and the child Alphonse on a journey that provokes reflection on the loss of freedom and imagination for the sake of reason.