New Releases by John Berger

The Moment of Cubism is one of John Berger''s most important collections of art criticism. Whether considering Vermeer in his studio, Poussin''s poignant meditation on death, or the complexities of Rodin''s sculpture, Berger draws together the threads that bind individual artists to their social and political context. Here Berger argues that Cubism was a moment rather than a movement, one that came and went without the consent of its key figures - Picasso and Braque above all. He makes a case for Cubism''s revolutionary influence. As always, Berger helps us see the world in new ways.

Two essential plays from Berger and Bielski on art, politics and liberation Goya''s Last Portrait and The Question of Geography are the result of collaboration between John Berger and the actress and writer Nella Bielski. Here, collated for the first time as part of the Essential John Berger Series. Goya''s Last Portrait, is a study of the artist looking back on his work and drawing the outline of the relationship between art and life. Having painted the darkest images of the soul, the horrors of war, as well as the vibrant colours of aristocratic life, Goya''s questions whether he has reflected life or changed it. The Question of Geography, premiered at the Royal Shakespeare Company, i s set in Magadan, a town in the Soviet Far East where former political prisoners, known as "Zeks," are forced to live after serving their sentences. The play delves into themes of exile, displacement, the lasting effects of political repression, and the struggle to rebuild lives after imprisonment.

A pesar de ser considerados dos gigantes intelectuales del siglo xx, la complicidad artística y literaria de John Berger y Susan Sontag, así como su profunda amistad, sigue siendo hoy prácticamente desconocida. Publicada por primera vez en este libro, la transcripción de su gran e intenso debate televisivo que tuvo lugar en 1983 deja patente hasta qué punto su intercambio de ideas influyó en la obra de ambos. Junto con su correspondencia personal y su intervención en el Congreso Internacional de Diseño de Aspen en 1974, los fragmentos incluidos en esta obra revelan una mutua admiración poética y nos dibujan una relación a menudo animada y desafiante, a veces trivial, siempre afectuosa.

Despite their status as intellectual giants of the twentieth century, John Berger and Susan Sontag’s artistic collaboration – and intense friendship – remains virtually unknown. Published for the first time, To Tell a Story offers a glimpse into their shared history that spanned nearly a quarter-century. From sources such as their eponymous film broadcast, rare personal letters and archival recordings, the composite fragments build a portrait of a relationship that was often lively and challenging, sometimes trivial and always affectionate. Berger and Sontag’s voices echo throughout these pages, riffing off the other as they grapple with their respective concerns. Above all, their conversations reveal a deep reciprocal admiration and an exchange of ideas about storytelling, the self and society that informed their own work.

Why should an artist’s way of looking at the world have any meaning for us? Any artwork reflects the artist’s intentions, but also its times: therefore all art is political In Permanent Red, John Berger argues that the contemporary artist should strive for a realism that aims for hope, to transform the world. Surveying the work of historical artists as well as that of near contemporaries such as Picasso, Léger and Matisse, he explores the role of the artist, dividing these figures into those that struggle, those that fail, and the true masters. He explains why we should study the work of the past: in order to understand the present and to rethink the future. First published in 1960, Permanent Red established John Berger as a firebrand critic willing to broadcast controversial opinions on some of the most important British artists of the day, including Henry Moore and Barbara Hepworth.

Nestes ensaios clássicos baseados na série televisiva inglesa Modos de ver, exibida em 1972, John Berger revoluciona a crítica de arte ao apontar as estruturas de poder presentes no processo de criação de imagens. Se hoje, cinquenta anos após a escrita deste livro, ainda é preciso reforçar que "uma imagem é a recriação ou a reprodução de uma visão" — ou, como afirma Djaimilia Pereira de Almeida em seu prefácio, que devemos encarar "a visão enquanto vivificação e a observação da arte como paralela à observação da vida" —, a leitura de Berger, essencial em tempos de propagandas por toda parte, se faz mais urgente do que nunca. O primeiro texto parte da pintura a óleo, técnica consagrada pela arte europeia. Após a reprodutibilidade técnica, tornou-se possível ver trabalhos a óleo fora dos castelos, igrejas e residências privadas a que se destinaram um dia, e, isolados de seu contexto original, eles circulam pelo mundo sem serem de fato compreendidos. Quando se instituiu que eram obras de arte, esses trabalhos passaram a ser interpretados — e mistificados — segundo pressupostos como beleza, verdade e genialidade, os quais eram ditados pelo modo de ver específico de uma minoria social no poder. Em outro ensaio, John Berger aborda a representação da mulher na arte ocidental, apreendendo de que maneiras na tradição do nu o corpo feminino se tornou objeto a serviço do olhar masculino. Com perspicácia, o autor afirma que o protagonista de um nu jamais é mostrado: ele é o espectador diante do quadro, para quem as "figuras assumem a sua nudação". Berger esmiúça, ainda, as naturezas-mortas, que em seu auge expunham objetos extorquidos por feitorias escravocratas. E não se priva de olhar para o impacto da publicidade no século 20, expondo como ela se vale da tradição artística para explorar os impulsos consumistas de quem a observa. Coletivo, emancipatório e com toda a vitalidade da insurreição social dos anos 1970, "Modos de ver" é um tratado contra o sequestro do olhar pela imagem na sociedade capitalista e um alerta para a linguagem não verbal.

On October 7th 2001, US-led forces invaded Afghanistan, marking the start of George Bush and Tony Blair''s "War on Terror." Six years on, where have the policies of Bush and Blair left us? Bringing together some of the finest contemporary writers, this wide-ranging anthology, from reportage and "faction" to fiction, explores the impact of this "long war" throughout the world, from Palestine to Iraq, Abu Ghraib, the curtailment of civil liberties and manipulation of public opinion. Published in conjunction with Stop the War coalition and United for Peace and Justice, War With No End provides an urgent, necessary reflection on the causes and consequences of the ideological War on Terror.

Traduit de l''anglais par Katya Berger Andreadakis Xavier est incarcéré dans la cellule n° 73 de la prison de Suse, où il purge une peine de détention à vie pour terrorisme. Aida est l''amante de Xavier. Elle est libre. Elle lui écrit. De A à X est l''ensemble de ces lettres, "miraculeusement " retrouvées par John Berger. Un roman par lettres, donc. Quel genre de roman ? L''amour y est présent à chaque phrase, mais on ne peut dire qu''il en soit le sujet. On pense à un manuel de résistance ou à un traité de guérilla urbaine. Ou à un recueil d''exercices spirituels. Avec ce livre, John Berger donne la réplique à son époque. Il le fait à sa manière : précise et elliptique. Précise, parce qu''écrire est un travail qui s''apparente à la soudure, à la réparation d''objets cassés ou au fait de recoudre une plaie par balle. Elliptique, parce que comprenne qui voudra. Dès lors, peu importe que cette histoire se déroule à Mexico, à Ramallah, à Kaboul ou ailleurs. Partout où des hommes, des femmes – et même des enfants – résistent à l''oppression, la voix fraternelle de John Berger les accompagne, comme une chanson de marche pour traverser la nuit.

«Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia.» Alfaguara recupera esta joya del ganador del Premio Booker John Berger, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea. Así define el gran John Berger El tamaño de una bolsa, una de sus obras más lúcidas y conmovedoras, hoy más pertinente que nunca: «La bolsa en cuestión es una pequeña bolsa de resistentes. Una bolsa se forma cuando dos o más personas se ponen de acuerdo y se unen. Se unen para resistir contra un nuevo orden económico mundial que no puede ser más inhumano. Nos reunimos tú --el lector--, yo y todos aquellos de quienes se habla en los ensayos que contiene este libro: Rembrandt, los pintores de las cuevas rupestres, un campesino rumano, los antiguos egipcios, un experto en la soledad de ciertas habitaciones de hotel, unos perros en la media luz del crepúsculo, un locutor de radio. Y este intercambio refuerza inesperadamente nuestra convicción de que lo que está sucediendo hoy en el mundo es perverso y que las explicaciones que se nos suelen ofrecer al respecto son un montón de mentiras. Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia». En la cubierta de esta edición se reproduce un dibujo inédito que el propio Berger regaló a su traductor al alemán Hans Jürgen Balmes: tan personal, único y expresionista como cada página de este libro excepcional. Reseñas: «Una de las voces esenciales para comprender el estado de nuestra sociedad [...]. Combina a la perfección compromiso y reflexión.» El Confidencial «Un autor esencial. [...] Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista.» Pedro Antonio Curto, El Comercio «Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes.» Javier Rodríguez Marcos, El País «Su obra parece labrada con una precisión de relojero, y una intimidad que podría confundirse con ternura.» The New York Times Book Review «Desde D. H. Lawrence no ha habido un escritor como Berger, capaz de ofrecer al mundo tal atención sobre los problemas humanos más disímiles, con una sensualidad que no renuncia a los imperativos de la conciencia y la responsabilidad.» Susan Sontag «Fue el Leonard Cohen de otra clase de rotunda melancolía: la de la tristeza (social, íntima) que provoca el auténtico saber en mitad de la sociedad capitalista de fauces abiertas y hambre incansable.» Diego Medrano, El Comercio «Los libros de Berger poseen la peculiar cualidad de parecer libros solo por azar. Hechos de palabras, las portan, sin embargo, con indulgencia, casi a regañadientes, como si igual pudieran estar hechos de lienzo y pintura o, aún mejor, de polvo y paja, barro y hueso.» Herald Tribune «Un faro de luz tenue pero inagotable, constante, esperanzada.» Àlex Susana, Ara

Landscapes showcases the development and practice of John Berger''s unique way of seeing. Here he surveys the aesthetic landscapes that have informed, challenged and nourished his understanding of the world. Berger pays homage to the writers and thinkers who influenced him, such as Walter Benjamin, Rosa Luxemburg and Bertolt Brecht. His expansive perspective embraces artistic movements and individual artists - from the Renaissance to the present - while never neglecting the social and political context of their creation.

“A rich and lovely exploration of art history” from the world-renowned art critic behind Ways of Seeing (Slate)! A diverse cast of artists comes to life in this jargon-free study Zadie Smith hails as “among the greatest books on art I’ve ever read.” One of the world’s most celebrated art writers takes us through centuries of drawing and painting, revealing his lifelong fascination with a diverse cast of artists. Berger grounds the artists in their historical milieu in revolutionary ways, whether enlarging on the prehistoric paintings of the Chauvet caves or Cy Twombly’s linguistic and pictorial play. In penetrating and singular prose, Berger presents entirely new ways of thinking about artists both canonized and obscure, from Rembrandt to Henry Moore, Jackson Pollock to Picasso. Throughout, Berger maintains the essential connection between politics, art and the wider study of culture. The result is an illuminating walk through many centuries of visual culture featuring 100 black and white images, from one of the contemporary world’s most incisive critical voices. “A wonderful artist and thinker.” —Susan Sontag

El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital. Los análisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noël, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripción de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la técnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorías literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los diálogos.

Un retrato íntimo y controvertido de Pablo Picasso por John Berger, ganador del Premio Booker. En su momento de mayor genialidad, Pablo Picasso era el pintor revolucionario que desafiaba a los valores de su época. En su momento de mayor fama, era como un personaje de la realeza: idolatrado, rico y en absoluto aislamiento. John Berger dirige su penetrante mirada sobre este pintor enigmático y prodigioso. En una senda que abarca historia, política y arte, vida pública y privada, Berger sigue el recorrido de Picasso desde su infancia malagueña hasta el periodo azul y el Cubismo, de la creación del Guernica a los grabados de sus últimos años, ofreciéndonos la dimensión exacta de sus triunfos y el coste implacable de su fama. Cuando fue publicado por primera vez, la crítica tildó este libro de «insolente, insensible, doctrinario y perverso. Esta edición revisada y con un nuevo ensayo, demuestra el poder y la vigencia de «el libro más importante sobre Picasso escrito hasta hoy... Una biografía profunda, seria, crítica, tan demoledora como llena de comprensión» (John Canaday, New Republic). Reseñas: «Leyendo el estupendo Fama y soledad de Picasso, de John Berger, uno se convence de esa ambivalencia del éxito... Un libro extraordinario... Recomendable tanto para los admiradores de Picasso como para cualquiera que quiera adentrarse en los misterios y riesgos que conlleva el genio.» Álvaro Quintana, blog Correspondencia «John Berger analiza de manera brillante ese sesgo algo tramposo que la palabra "genio" adquiere cuando se trata de entender o explicar a Picasso y su descomunal obra artística.» El País Cultural (Uruguay) «Berger es una de las mayores voces en la crítica de arte contemporánea... Probablemente, el ensayista más perceptivo.» Philadelphia Inquirer «Sus contemporáneos más cercanos en términos de audacia estética podrían ser Umberto Eco o el tardío W. G. Sebald, pero resulta difícil compararlo a cualquier autor inglés del último medio siglo. Berger, simplemente, rompió todos los moldes.» The Guardian «Los libros de Berger poseen la peculiar cualidad de parecer libros sólo por azar. Construidos con palabras, las portan sin embargo con indulgencia, casi a regañadientes, como si igual pudieran haber estado hechos de lienzo y pintura o, aún mejor, de polvo y paja, barro y hueso.» Herald Tribune «Las obras de John Berger viven entre los géneros y en un grado de contemporaneidad absoluto. Mezclando la poesía, el ensayo y hasta el periodismo más personal, sus obras son un intento de reflexión trascendente sin perder la historia inmediata pero tampoco la metafísica o cualquier atisbo de pensamiento lírico.» Luis Antonio de Villena, El Cultural de El Mundo «Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes... Poeta, novelista, ensayista y crítico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos.» Javier Rodríguez Marcos, El País «Un autor esencial. [...] La mirada de Berger era tan profunda como diversa. Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista. En pocos autores se ha producido la fusión que él logró entre imagen y escritura.» Pedro Antonio Curto, El Comercio «Uno de los autores más irreverentes del siglo XX.» Elena Hevia, El Periódico de Aragón

Railtracks is a unique collaboration between two writers of remarkable achievement. A profound meditation on railways, love and loss, at once intimate and committed, it moves from the industrial to the metaphysical, from the tectonic shifts of globalization to the interior pulses of memory, and from the present to a past that still exists in vivid, essential traces. This sensual and exploratory dialogue is accompanied throughout by the evocative photography of Tereza Stehlíková, charting its own atmospheric passage by train through the forested, winter landscapes of Southern Bohemia. Summoning potent, hidden histories and deeply personal journeys, Railtracks seeks, with a rigorous and reflective urgency, to bear witness to the pain of separations and the consolation of meetings.

When the Japanese Empire went to war with the Allies in December 1941, it had already been fighting in China for 10 years. During that time it had conquered huge areas of China, and subjugated millions of people. The Japanese needed to control the Chinese population in these occupied territories, and for this reason they set up governments from amongst the leaders of the Chinese who were willing to cooperate with them. These so-called ''puppet'' governments were designed to rule on behalf of the Japanese while firmly under their overall control. In turn, the puppet governments needed their own armed forces to help them maintain control over the populace and so they raised their own ''independent'' armed forces. These puppet armies were large in number, reaching a total of well over 1 million before 1945. Although poorly armed and equipped, these forces had an influence on the Japanese war effort through sheer numbers.The Chinese puppet soldiers ranged from the well-drilled and trained regular Army of the Last Emperor of China, Pu Yi, who ruled the newly-formed state of Manchukuo, 1932-45, to the irregular Mongol cavalry who served alongside Japanese troops in the ''secret war'' waged in the Mongolian hinterlands. The troops were dismissed as traitors by the Chinese fighting the Japanese, and they were equally despised by the Japanese themselves. The troops were motivated by a range of reasons, from simple survival to a loyalty to their commander. The fact that so many Chinese were willing to fight for the Japanese was embarrassing to all sides, and for this reason has been largely ignored in previous histories of the war in the East. In the first of a three-volume series, Philip Jowett tell the story of the Chinese who fought for the Japanese over a 14 year period. He describes in detail the organization, training, actions, uniforms and equipment of these forces, including detailed orders-of-battle. Volume 1 contains many rare and previously unpublished photos, as well as color plates illustrating the uniforms and insignia of the armies. The air forces and navies of these states are also described in detail, incl. color aircraft profiles. In a series of appendices, the author provides selected orders of battle as well as biographies of notable military commanders. This is a fascinating insight into a hitherto-neglected aspect of Second World War and Asian military history. This is a limited edition reprint of just 500 copies, each copy numbered and signed by the author.

Con la esperanza entre los dientes es un polémico e incisivo retrato de nuestro tiempo, una profunda meditación acerca del significado actual del compromiso político. Visceral y apasionada, esta obra aúna la más lúcida perspectiva literaria con el más reflexivo activismo político y social y sugiere el pensamiento y la acción que podrían ayudar a acabar con la injusticia y el sufrimiento en el mundo. John Berger analiza la esencia del terrorismo y el drama del desarraigo de millones de personas que se han visto obligados por la pobreza y la guerra a vivir en calidad de refugiados. Su mirada implacable ilumina la situación de Afganistán, Irak, Palestina, Serbia, Bosnia, China, Indonesia, y todos aquellos lugares donde la gente se ve privada de la más básica de las libertades. Reseñas: «Toda obra de John Berger es un hito... Sus admiradores reconocerán la característica mezcla de compasión y lucidez, honestidad discursiva, calor humano y ejemplaridad cosmopolita.» The Times Literary Supplement «John Berger se ha convertido en una de las voces esenciales para comprender el estado de nuestra sociedad... Un hombre que combina a la perfección compromiso y reflexión.» El Confidencial «Iluminador... Una meditación seria acerca de la ética del poder.» Los Angeles Times «John Berger escribe acerca de lo que verdaderamente importa... En la literatura contemporánea, me parece incomparable.» Susan Sontag «Para Berger, ganador del premio Booker, pintor, filósofo, crítico y activista, el acto de observar es una forma de empatía... Compasivo y sensible en su visión de nuestro mundo en peligro, Berger ha visto mucho y ha sentido más.» Booklist «En la lucha entre la desesperación y la luz, sólo la existencia de alguien como Berger hace que el combate tenga sentido.» Isabel Coixet «Sus contemporáneos más cercanos en términos de audacia estética podrían ser Umberto Eco o el tardío W. G. Sebald, pero resulta difícil compararlo a cualquier autor inglés del último medio siglo. Berger, simplemente, rompió todos los moldes.» The Guardian

Un mundo campesino tan resistente a la historia, tan sensual y tan imprevisible como el pueblo de Macondo en Cien años de soledad. «John Berger escribe sobre aquello que es importante, y no simplemente interesante. Es para mí una figura sin rival en la literatura contemporánea en lengua inglesa». Así define Susan Sontag la obra de un escritor que, pese a su adscripción a la izquierda marxista y su constante rechazo a la institucionalización, es una figura clásica de las letras británicas. John Berger (Londres, 1926) ha trazado en Puerca tierra «los rasgos de un mundo campesino tan refractario a la historia y tan sensual como el Macondo de Gabriel García Márquez», según destacaba The Washington Post. Los textos que componen el libro condensan todas las cualidades de su autor: claridad en el lenguaje, sensibilidad extrema para la luz y el color y compromiso continuo con aquellos cuyas vidas se han visto sepultadas por la llamada «prosperidad europea». La crítica ha dicho... «Berger evoca con una extraordinaria sencillez un mundo campesino tan resistente a la historia, tan sensual y tan imprevisible como el pueblo de Macondo en Cien años de soledad.» Washington Post «Al registrar con fidelidad las estaciones de la puerca tierra y buscar al campesino francés en sí mismo, John Berger revela algo elemental en todos nosotros.» The New York Times «Bella, poética, cautivadora... Una obra maestra.» New Republic «Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes... Poeta, novelista, ensayista y crítico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos.» Javier Rodríguez Marcos, El País «Un autor esencial [...] La mirada de Berger era tan profunda como diversa... Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista [...] En pocos autores se ha producido la fusión que él logró entre imagen y escritura.» Pedro Antonio Curto, El Comercio «Fue el Leonard Cohen de otra clase de rotunda melancolía: la de la tristeza (social, íntima) que provoca el auténtico saber en mitad de la sociedad capitalista de fauces abiertas y hambre incansable[...] Era un activista, su literatura viene de ahí, del compromiso a la manera de Albert Camus, de la protesta, de la obsesión con el poder y sus lepras.» Diego Medrano, El Comercio «Uno de los autores más irreverentes del siglo XX.» Elena Hevia, El Periódico de Aragón «Este libro es un lugar refugio: vidas que resisten con humildad sublime el azote de un tiempo desquiciado.» Manuel Rivas, Heraldo de Aragón

Nadie aprecia el detalle de estar vivo más que los muertos. En Lisboa, un hombre, John, encuentra a su madre sentada en un banco del parque. Ella ríe como una colegiala. Lleva muerta quince años. En un mercado de Cracovia, entre las verduras y las campesinas, reconoce a Ken, la persona más importante de su vida de los once a los diecisiete años. La misma complicidad existe todavía entre los dos. La última vez que se vieron fue hace cuarenta años. En la casa de Hubert en Islington, su compañero de la escuela de arte, John recuerda a una chica que conoció entonces. La solía llamar Tirol... La cantidad de vidas que caben en una sola es incalculable. En este libro nómada, que viaja a través de Europa, historias aparentemente dispares revelan su conexión, y los objetos descolocados encuentran su lugar. Recuerdos sensuales del pasado penetran en la piel del presente como la sal. En su paso a través de fronteras y zonas horarias, Aquí nos vemos es una obra hermosa, radiante e inesperada.

Ésta es una boda como sólo podía ocurrir a fines de siglo pasado. Una madre y un padre viajan por Europa «hacia la boda» de su hija. La madre toma un autobús en Eslovaquia y el padre va en moto desde Francia. Se encuentran después de muchos años y diversos personajes pueblan su historia: un chatarrero italiano, una pandilla de piratas informáticos, un redactor de enciclopedias, una Virgen pintada en una ermita... Cuando la orquesta rompa a tocar, Ninon se quitará los zapatos y bailará para siempre con Gino. Reseñas: «La epidemia del sida produjo en los años ochenta y noventa una contundente respuesta desde las artes plásticas [...] y desde la literatura de testimonio [...] faltaba la gran novela. La escribió John Berger.» Javier Rodríguez Marcos, Babelia «Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes.Poeta, novelista, ensayista y crítico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos.» Javier Rodríguez Marcos, El País «Un autor esencial.La mirada de Berger era tan profunda como diversa, una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista... En pocos autores se ha producido la fusión que él logró entre imagen y escritura.» Pedro Antonio Curto, El Comercio «Fue el Leonard Cohen de otra clase de rotunda melancolía: la de la tristeza (social, íntima) que provoca el auténtico saber en mitad de la sociedad capitalista de fauces abiertas y hambre incansable. Era un activista, su literatura viene de ahí, del compromiso a la manera de Albert Camus, de la protesta, de la obsesión con el poder y sus lepras.» Diego Medrano, El Comercio «El rito y el mito, la tecnología y la ciencia, y la historia -natural y humana- juegan un rol crucial en esta bella y originalísima novela... Berger asombra por su dominio de distintas culturas y escenarios, su don para el detalle y la combinación de profundidad y ligereza narrativa... Con su desesperanza política y su tierna celebración de la humanidad, Hacia la boda tiene una inusitada vigencia.» Publishers Weekly «John Berger escribe acerca de lo que verdaderamente importa... En la literatura contemporánea, me parece incomparable.» Susan Sontag «Poético, filosófico y profundo. Uno de los mejores novelistas británicos vivos.» Scotland on Sunday «Sus contemporáneos más cercanos podrían ser Umberto Eco o el tardío W. G. Sebald, pero resulta difícil compararlo: Berger rompió todos los moldes.» The Guardian «Uno de los autores más irreverentes del siglo XX.» Elena Hevia, El Periódico de Aragón

From John Berger, the Booker Prize-winning author of G., A Painter of Our Time is at once a gripping intellectual and moral detective story and a book whose aesthetic insights make it a companion piece to Berger''s great works of art criticism. The year is 1956. Soviet tanks are rolling into Budapest. In London, an expatriate Hungarian painter named Janos Lavin has disappeared following a triumphant one-man show at a fashionable gallery. Where has he gone? Why has he gone? The only clues may lie in the diary, written in Hungarian, that Lavin has left behind in his studio. With uncanny understanding, John Berger has written oneo f hte most convincing portraits of a painter in modern literature, a revelation of art and exile.

When he stands before Giorgione''s La Tempesta, Booker Prize-winning author John Berger sees not only the painting but our whole notion of time, sweeping us away from a lost Eden. A photograph of a gravely joyful crowd gathered on a Prague street in November 1989 provokes reflection on the meaning of democracy and the reunion of a people with long-banished hopes and dreams. With the luminous essays in Keeping a Rendezvous, we are given to see the world as Berger sees it -- to explore themes suggested by the work of Jackson Pollock or J. M. W. Turner, to contemplate the wonder of Paris. Rendezvous are manifold: between critic and art, artist and subject, subject and the unknown. But most significant are the rendezvous between author and reader, as we discover our perceptions informed by Berger''s eloquence and courageous moral imagination.

From Booker Prize-winning author John Berger, a collection of essays that explores the relationship of art and artists and includes examinations of the work of Brancusi, Degas, Michelangelo, and Frida Kahlo, among others. The pocket in question is a small pocket of resistance. A pocket is formed when two or more people come together in agreement. The resistance is against the inhumanity of the New World Economic Order. The people coming together are the reader, me, and those the essays are about–Rembrandt, Paleolithic cave painters, a Romanian peasant, ancient Egyptians, an expert in the loneliness of a certain hotel bedroom, dogs at dusk, a man in a radio station. And unexpectedly, our exchanges strengthen each of us in our conviction that what is happening in the world today is wrong, and that what is often said about it is a lie. I’ve never written a book with a greater sense of urgency. –John Berger

The writing career of Booker Prize winner John Berger–poet, storyteller, playwright, and essayist–has yielded some of the most original and compelling examinations of art and life of the past half century. In this essential volume, Geoff Dyer has brought together a rich selection of many of Berger’s seminal essays. Berger’s insights make it impossible to look at a painting, watch a film, or even visit a zoo in quite the same way again. The vast range of subjects he addresses, the lean beauty of his prose, and the keenness of his anger against injustice move us to view the world with a new lens of awareness. Whether he is discussing the singleminded intensity of Picasso’s Guernica, the parallel violence and alienation in the art of Francis Bacon and Walt Disney, or the enigmatic silence of his own mother, what binds these pieces throughout is the depth and fury of Berger’s passion, challenging us to participate, to protest, and above all, to see.

No Marketing Blurb

Booker Prize-winning author John Berger, one of the most widely admired writers of our time, returns us to the captivating play and narrative allure of his previous novels–G. and Pig Earth among them–with a shimmering fiction drawn from chapters of his own life. One hot afternoon in Lisbon, the narrator finds his long-dead mother seated on a park bench. “The dead don’t stay where they are buried,” she tells him. And so begins a remarkable odyssey, told in simple yet gorgeous prose, that carries us from the London Blitz in 1943, to a Polish market, to a Paleolithic cave, to the Ritz Hotel in Madrid. Here Is Where We Meet is a unique literary journey that moves freely through time and space but never loses its foothold in the sensuous present.

Berger on Drawing is a new anthology of essays in which John Berger explores that most primary and most primal of all art drawing. The 16 texts are gathered from nearly half a century of the author’s engagement with the activity of drawing, both as a writer and as a practitioner. They are published together in one volume for the first time, accompanied by newly commissioned pieces : including a major collaborative essay by John Berger and his son, the painter Yves Berger; and an exchange of letters on drawing between John Berger and the American art historian James Elkins (author of, amongst other What Painting Is , The Object Stares Back, Stories of Art and Pictures and Tears ). As we have come to expect from Berger, the book offers many fascinating and unexpected insights into this intriguing subject, ranging from his account of a journey deep into the Chauvet Caves to see some of the earliest drawings ever made, right up to present day encounters with the contemporary drawn image.

"This book is a ecord, in words and more than 90 black-and-white photographs, of Mohr''s journeys to such places as Romania, Karachi, NManilla, Algeria, Lapland and Nicaragura. It illuminates his ongoing concern with humanitarian issues as well as his bemused observations regarding clashes between international policy and local politics and personalities, between media hype and traditional magic". -- Jacket.